多年不动笔，艰难复检中。
水月 李白杜甫
觉得这两个人挺有意思的是由于上课时语文老师的笑谈，杜子美作为李太白的小迷弟，自相遇之后便留下十二首墨宝，而太白却只有寥寥数语，以及略微戏谑的《赠汪伦》。
况乎当时正在学习李太白的《蜀道难》和杜子美的《登高》，这两个人的形象便跃然于纸上。
作为中国人，应当没有几个不喜欢李太白的，哪怕是不喜欢他放浪形骸的生活态度，或者是极为幼稚的政治能力，但不可否认的是，他作为一个盛唐的符号多么绚烂地扎根在人们的心中。
我偏爱用余光中先生的诗去诠释他。酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐，就半个盛唐。
自他死后，世上再无人能称仙。
而那年他们相遇之时，李白43岁，杜甫32岁，两人年龄相差11岁。
可不知为何，在我心中，李白不会老，永远是洞庭湖畔，将船买酒的谪仙，永远是“长剑一杯酒，男儿方寸心”的侠士，永远是“我且为君锤碎黄鹤楼君亦为吾倒却鹦鹉洲”的狂生，永远是“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台，霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”的仙家。
而杜甫便是那破碎山河，满目疮痍的见证者。他将自己对家事国事天下事的苦楚化为咬紧的牙关，哽住的喉头，微霜的白发，以及泣血的诗歌。
他用枯瘦的手去蘸起人民像墨汁一样浓黑的悲哀，来记录盛唐这个伟大的时代如何走向没落。一字一句尽悲哀，只因为他曾经历过，那个辉煌的朝代最美的穷途末影。
说说安史之乱吧，那条唐代由盛转衰的分界线。
这条分界线把这两个巨人分隔在山顶的两侧：李白站在往上走的一侧，头是仰着的。看到的是无穷尽的蓝天，悠悠的白云和翱翔的雄鹰，因而心胸开阔，歌声豪放；杜甫站在往下走的一侧，头是低着的，看到的是小径的崎岖，深沟的阴暗，因而忧心忡忡，歌声凄苦。
李白是盛唐气象的标志，盛唐过去以后，他就凝固成一座无法攀登的危峰，使后人感到可望而不可及，
或许在杜甫心中李白也无外乎是这样的一个形象，就如天上一轮皎皎明月，可望而不可即，盛唐气象不过做他的韵脚。
最后的最后，就连他们的死因也成为传奇的一部分。
无数的人千载之后或庄严或戏谑或悲哀或喜悦品味着这段情谊。
而我倒宁愿相信，李太白醉死当涂，捞月成仙，而杜子美病死湘江舟上，魂归天地。
不负责任地遐想
子美对太白的情谊，当比得上那镜中的花，水中的月，记忆辗转后梦中的大唐。
他在舟上，他在风中，他在盛衰的交替之际，他在苦乐的白描之中。
他想用颤抖的双手去捧得一轮月圆，却无奈轻轻地归于天地之间。
风过江皱，那月终究是散了。
引用1.知乎李白与杜甫的友情 成为夏目的答案
2.余光中《寻李白》
3.于丹诗歌赏析中的小序
4.《唐之韵》解说词千秋诗圣
研讨古人的情感，总是有不好意思的感觉在，毕竟李太白四次婚姻，而他的性情也颇不适合柴米油盐，情情爱爱。杜子美则是有一生挚爱——杨氏。
于是乎总是有一种空间错乱之感。
但总归自己圆满了自己的一个心愿。
在我心中，杜子美对李太白绝对是有一种特殊的感情在。那或许是对飘飘欲仙之美的欣赏，或许是对翩翩少年郎仗剑走天涯的一种向往，或许是对往昔开元盛世日的追悼与怀恋。
杜甫近圣，接近于地的厚重。
李白近仙，接近于天的飘逸。
天地被盘古一斧相分，相隔甚远
但这不妨碍地对天的仰望。
以我凡人之心暂且思量，我真是爱惨了那一份天赐的才情，仙家的风度。
那是世人无法学习模仿和琢磨的天地灵秀。
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